{"id":2950,"date":"2012-08-25T15:18:24","date_gmt":"2012-08-25T15:18:24","guid":{"rendered":"http:\/\/www.televisionalternativa.es\/000\/?p=2950"},"modified":"2014-03-29T14:19:34","modified_gmt":"2014-03-29T14:19:34","slug":"dcode-2012-mas-grande-mas-fuerte%c2%a0","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.televisionalternativa.es\/000\/?p=2950","title":{"rendered":"DCODE 2012: M\u00c1S GRANDE, M\u00c1S FUERTE\u00a0 14 y 15 de septiembre en Madrid"},"content":{"rendered":"<p>\u00a1Madrid est\u00e1 de enhorabuena!<br \/>\nTras el gran \u00e9xito y la repercusi\u00f3n social que supuso la primera edici\u00f3n del festival, el DCODE vuelve en este 2012 con la clara intenci\u00f3n de superar las buenas marcas logradas el pasado a\u00f1o.<br \/>\nA pesar de tomar una nueva magnitud, una magnitud m\u00e1s medi\u00e1tica, esta segunda edici\u00f3n del festival seguir\u00e1 disfrutando del escenario privilegiado y verde que ofrece el Complejo Deportivo de Cantarranas ubicado en la Ciudad Universitaria en pleno centro de Madrid.  Su capacidad (25.000 personas) lo convierte adem\u00e1s en un lugar exclusivo desde el que poder disfrutar de algunos de los artistas m\u00e1s importantes de la escena internacional como son THE KILLERS, SIGUR R\u00d3S o JUSTICE en un entorno reducido y muy especial.<br \/>\nAdem\u00e1s de los grandes cabezas de cartel, el DCODE tambi\u00e9n mantiene su compromiso con los nuevos talentos a los que ofrece la oportunidad de darse a conocer ante el p\u00fablico madrile\u00f1o. En la pasada edici\u00f3n contamos con The Vaccines y Foster The People, dos grupos que hoy en d\u00eda triunfan a escala internacional.<br \/>\nEl DCODE, que este a\u00f1o se celebrar\u00e1 los d\u00edas 14 y 15 de septiembre, se posiciona claramente como la \u00faltima gran fiesta del verano con un cartel que devuelve la ilusi\u00f3n a la capital espa\u00f1ola. <\/p>\n<p>Asistentes:<\/p>\n<p><strong>JUSTICE<\/strong><br \/>\nSe trata posiblemente de un nuevo fen\u00f3meno musical y social que se alimenta del rock, de los n\u00fameros binarios y de la religi\u00f3n para conseguir un sonido violentamente bailable.<br \/>\n\u00a0<br \/>\nConsiderado por algunos cr\u00edticos como el rock del nuevo siglo, JUSTICE homenajea constantemente a nombres como Metallica, Iron Maiden, T. Rex o AC\/DC recurriendo al mismo tiempo a s\u00edmbolos religiosos como la Biblia, Jesucristo o la cruz que da nombre a su primer y exitoso \u00e1lbum.<br \/>\nProvocativos e ir\u00f3nicos como lo demuestra el documental \u2018A Cross The Universe\u2019 o el videoclip\u00a0 \u2018Stress\u2019, Gaspard Aug\u00e9 y Xavier de Rosnay vendr\u00e1n a presentar su segundo y ambicioso disco en estudio \u2018Audio, Video, Disco\u2019 (2011), una actualizaci\u00f3n del rock de los 70, a trav\u00e9s de uno de los espect\u00e1culos audiovisuales m\u00e1s impactantes de hoy en d\u00eda. <\/p>\n<p><strong>KIMBRA<\/strong><br \/>\nKIMBRA JOHNSON, conocida simplemente por su nombre de pila, es una cantante y compositora nacida en Nueva Zelanda y establecida en Melbourne, Australia.<\/p>\n<p>Estar\u00e1 por primera vez en nuestro pa\u00eds a la ocasi\u00f3n del DCODE FESTIVAL, un a\u00f1o exacto despu\u00e9s de la salida de su \u00e1lbum debut &#8216;Vows&#8217;, un \u00e1lbum que lleg\u00f3 al puesto 3 de Nueva Zelanda y el 5 de Australia en las listas de ventas.\u00a0<\/p>\n<p>Todo un hito para un artista debutante, que por supuesto lleg\u00f3 a o\u00eddos de medios, programadores y salas. \u00a0 En este 2012 la m\u00fasica de Kimbra comienza a dar la vuelta al mundo: tres canciones extra\u00eddas de su \u00e1lbum resumen muy bien la m\u00fasica y el \u00e9xito de la joven australiana:\u00a0 &#8216;Settle Down&#8217;, &#8216;Cameo Lover&#8217; y &#8216;Good Intent&#8217;, singles que llegaron a integrar el top 100 del Australian Top Singles Chart y que llegaron a nuestro pa\u00eds como una exhalaci\u00f3n.<\/p>\n<p>Adem\u00e1s colabor\u00f3 en la c\u00e9lebre \u2018Somebody That I Used To Know\u2019 de Gotye, canci\u00f3n que lleg\u00f3 al n\u00famero 1 de las listas de \u00e9xito en decenas de pa\u00edses.<\/p>\n<p><strong>JOAN LUNA DJ<\/strong><br \/>\nNacido en el barcelon\u00e9s barrio de Gr\u00e0cia, lleva m\u00e1s de quince a\u00f1os dedic\u00e1ndose fundamentalmente a la cr\u00edtica musical.\u00a0 Sus textos han aparecido en diversas publicaciones, desde suplementos de peri\u00f3dicos como \u2018El Mundo\u2019 o &#8216;Avui&#8217;, hasta revistas musicales internacionales de lo m\u00e1s variopinto (Riff Raff), pasando por colaboraciones puntuales en &#8216;Los 40 Principales&#8217;, &#8216;Play, Rockdelux&#8217; y muchas otras, aunque quiz\u00e1 sea m\u00e1s conocido por su labor dentro de MONDOSONORO.<br \/>\nSuele ejercer tambi\u00e9n con regularidad como DJ en diversas salas catalanas y en una larga lista de festivales (desde S\u00f3nar a Low Cost), como remixer en el proyecto \u201cFizz Moon\u201d junto a Roger Gasc\u00f3n, o en solitario como Ville Rowland, lo que le ha llevado a remezclar a artistas como Love Of Lesbian o Pony Bravo .<\/p>\n<p><strong>KINGS OF CONVENIENCE <\/strong><br \/>\nKINGS OF CONVENIENCE es un d\u00fao de Indie pop &#8211; Folk Pop formado por Erlend \u00d8ye y Eirik Glambek B\u00f8e y procedente de Bergen, Noruega. Su m\u00fasica se basa en las guitarras ac\u00fasticas, a\u00f1adiendo ocasionalmente arreglos de cuerda o pianos, y recibe una gran influencia de bandas actuales como Belle &#038; Sebastian y de otras cl\u00e1sicas como Simon &#038; Garfunkel . <\/p>\n<p>Los dos integrantes del d\u00fao, nacidos en 1975 y amigos desde los once a\u00f1os, formaron el grupo Skog junto con otros amigos a la edad de diecis\u00e9is a\u00f1os, grupo con la que llegaron a grabar un EP.<br \/>\nYa en formato de d\u00fao como KINGS OF CONVENIENCE, en 1999 firmaron un contrato con la discogr\u00e1fica independiente estadounidense Kindercore. En 2001 se instalaron en Londres y grabaron su primer disco \u2018Quiet is the New Loud\u2019.<br \/>\nPoco despu\u00e9s se edit\u00f3 el \u00e1lbum \u2018Versus\u2019, donde artistas como Ladytron, R\u00f6yksopp, Four Tet o Alfie remezclaban las canciones del d\u00fao. Meses m\u00e1s tarde Erlend Oye se instal\u00f3 en Berl\u00edn, donde grab\u00f3 una sesi\u00f3n para la serie DJ Kicks y un disco en solitario titulado \u2018Unrest\u2019, donde cambiaba los sonidos ac\u00fasticos por el Synth pop.<br \/>\nEn 2004 apareci\u00f3 su segundo disco de estudio, \u2018Riot On Empty Street\u2019 precedido del single \u2018Misread\u2019, donde incid\u00edan en la l\u00ednea ac\u00fastica y mel\u00f3dica de su debut. El \u00e1lbum cont\u00f3 con la colaboraci\u00f3n de la cantautora Feist en varias de sus canciones. El v\u00eddeo de su segundo sencillo, \u2018I&#8217;d Rather Dance with You\u2019 fue elegido como mejor v\u00eddeo europeo del a\u00f1o por la cadena MTV.<br \/>\nEn 2006, Erlend Oye grab\u00f3 su primer disco con su proyecto paralelo The Whitest Boy Alive.<br \/>\nEl tercer disco \u2018Declaration Of Dependence\u2019 sali\u00f3 a la venta en octubre del 2009. <\/p>\n<p><strong>DJANGO DJANGO<\/strong><br \/>\nEl debut hom\u00f3nimo de Django Django ha sido un inmenso \u00e9xito. The Guardian le dio 5 estrellas mientras que la prestigiosa revista NME le dio un sobresaliente con un 8,5\/10.<br \/>\nDjango Dijango es un grupo brit\u00e1nico de m\u00fasica psicod\u00e9lica formado en el 2009 por David Maclean, Vincent Neff, Jimmy Dixon y Tommy Grace. Su debut \u2018Django Django\u2019 que incluye canciones como \u2018Waveforms\u2019 o \u2018Default\u2019 sali\u00f3 a la venta en enero del 2012 y tuvo una repercusi\u00f3n excelente entre los medios especializados. Mientras The Guardian le dio 5 estrellas y Tuppence Magazine un 4,5\/5, la revista NME lo puntu\u00f3 con un 8,5\/10.<br \/>\nSu sonido ha sido definido como \u201cnew modern classic\u201d haciendo referencia al uso innovador de las fusiones y ritmos africanos.<br \/>\nPreguntados acerca del origen del nombre de Django Django, el grupo declar\u00f3:<br \/>\n\u201cNo tenemos nada que ver con Django Reinhardt (pionero m\u00fasico de jazz y compositor belga)\u201d.<br \/>\nEn definitiva, Django Django es sin duda una de las grandes revelaciones de este a\u00f1o 2012. <\/p>\n<p><strong>CAPSULA<\/strong><br \/>\nDesde su formaci\u00f3n, Capsula han llevado adelante la misi\u00f3n de convertirse en una de las mejores bandas en vivo de nuestra generaci\u00f3n.<br \/>\nRecibiendo elogios, tanto en Europa como en Am\u00e9rica, el incansable tr\u00edo atraviesa barreras como un torbellino de psicodelia noise con oscura furia post-punk y primitivos rugidos de garage.<br \/>\nSu impactante directo ha hecho que sean comparados con bandas como The Stooges, Sonic Youth, The Birthday Party o Comets on Fire. Con sede en Bilbao pero continuamente en gira, la banda lanz\u00f3 en 2009 el disco \u2018Rising Mountains\u2019 con el c\u00e9lebre sello BCore Disc, generando excelentes cr\u00edticas en Estados Unidos y elegido mejor \u00e1lbum del a\u00f1o en Espa\u00f1a por las revistas Ruta 66 y Mondosonoro.<br \/>\nLa prensa se ha volcado con ellos. As\u00ed es como han recibido importantes elogios por parte de medios como Rolling Stone, Wired, Pitchfork, The Chicago Tribune en Estados Unidos, Ruta 66, Rockdelux y Mondosonoro en Espa\u00f1a, entre otros. El tr\u00edo public\u00f3 en Marzo 2011 su nueva obra maestra del sonido, \u2018In The Land Of Silver Souls\u2019, y durante el mes de Marzo y Abril estuvo entre los 10 mejores discos en los charts de la influyente radio de Seattle KEXP y N1 en la revista RUTA 66 de Espa\u00f1a.<br \/>\nCon \u2018In The Land Of Silver Souls\u2019, su recorrido por vertientes del sonido rock de los 60 y 70 (Stones, Trex, Velvet Underground) siguen presentes a\u00fan, entre ritmos profundos y oscuros en la bater\u00eda (Ignacio Solimo). Viajes espaciales se sumergen en inmensas paredes de sonido gracias a las aportaciones de John Agnello (mezcla, producci\u00f3n) y Santi Garc\u00eda (grabaci\u00f3n).<\/p>\n<p><strong>FIRA FEM<\/strong><br \/>\nFira Fem ha ido evolucionando en la b\u00fasqueda de un sonido con identidad propia, que huye de referencias obvias centr\u00e1ndose en el formato canci\u00f3n. <\/p>\n<p>Desde los postulados m\u00e1s cercanos a la electroac\u00fastica y la experimentaci\u00f3n electr\u00f3nica de sus inicios, con grupos como Hood o Remote Viewer en mente, pasan a una sonoridad m\u00e1s org\u00e1nica al consolidarse como banda. Durante esta etapa adquieren cierta repercusi\u00f3n, llegando a sonar en programas como Siglo XXI de Radio 3. Tras varios directos con muy buena acogida graban su segunda referencia auto-producida \u201cMascot Human Disco\u201d, editada por la netlabel MAM! Records (USA), material que ser\u00e1 escogido por la redacci\u00f3n de MondoSonoro Madrid dentro de las 3 mejores demos de 2010.<br \/>\nEn febrero de 2011 participan en las fiestas Demosc\u00f3picas en la Sala Heineken junto a El Guincho. Gracias a este concierto que recibe muy buenas cr\u00edticas, son elegidos para participar en la Red Bull Tour Music lo que les permite formar parte de festivales como FIB o Monkey Week. No son los \u00fanicos festivales en los que participan, tambi\u00e9n est\u00e1n presentes en el Primavera Sound 2011, tras ser elegidos por Myspace entre m\u00e1s de 600 bandas.<\/p>\n<p>A comienzos del 2012 sacaron al mercado su primer disco: \u2018Aedificatoria\u2019 <\/p>\n<p><strong>KILL THE HIPSTERS<\/strong><br \/>\nEl nacimiento de Zool\u00f3gico Club en Septiembre de 2011 les confirma como uno de los nombres m\u00e1s importantes del panorama nacional, compartiendo cartel con artistas de la talla de Steve Aoki, Felix da Housecat, Boys Noize o We Are Standard. <\/p>\n<p>El curr\u00edculum que han ido sumando a lo largo de estos a\u00f1os contiene nombres tan valiosos como estos: SOS 4.8 FESTIVAL, KLUBBERS DAY 2011, Noise (Barcelona) Salamandra (BCN), Castizo (M\u00e1laga), Nikki Beach (Marbella), Mansion (Marbella), Imagina (C\u00e1diz), P\u00edcaro (Toledo),<br \/>\nPantera, Fried Days, Charada (Poney), Indiefferent (Chang\u00f3), Acapulco (Gij\u00f3n). <\/p>\n<p>Internacional: \u00c1msterdam (Winston Club), Utrecht (Ekko), Lisboa (Cl\u00fabe Ferroviario) y M\u00fanich (Cordtronics). <\/p>\n<p><strong>DORIAN<\/strong><br \/>\nDORIAN aparecen en el 2002 con el objetivo com\u00fan de desarrollar un sonido que combinara la tradici\u00f3n del pop espa\u00f1ol y de la m\u00fasica electr\u00f3nica contempor\u00e1nea.<\/p>\n<p>Han publicado 3 discos: \u201810.000 metr\u00f3polis\u2019, \u2018El futuro no es de nadie\u2019, disco con el que la banda realiz\u00f3 una extensa gira de presentaci\u00f3n que dur\u00f3 dos a\u00f1os y les permiti\u00f3 actuar en importantes salas y festivales de Espa\u00f1a, Portugal y EEUU.<\/p>\n<p>Su \u00faltimo disco \u2018La Ciudad Subterr\u00e1nea\u2019 vio la luz despu\u00e9s de un dur\u00edsimo proceso de grabaci\u00f3n que dur\u00f3 ocho intensos meses. \u2018La Ciudad Subterr\u00e1nea\u2019 es un \u00e1lbum redondo que sabe mantener la tensi\u00f3n musical y narrativa hasta el final.<\/p>\n<p>Impecablemente producido por SIDECHAINS, \u2018La Ciudad Subterr\u00e1nea\u2019 ha colocado a los barceloneses en un lugar privilegiado de la escena musical de nuestro pa\u00eds. La banda ha sabido crecer manteni\u00e9ndose en todo momento fiel a su sonido, esa mezcla de pop nueva olero, electr\u00f3nica y rock.<\/p>\n<p><strong>SYBERIA<\/strong><br \/>\nSYBERIA es un grupo de rock instrumental de Barcelona integrada por Oscar Linares (guitarra), Kandro Ruiz (bajista), Carlos Alonso (guitarra) y Oscar Caselles (bater\u00eda).<br \/>\nEl origen de la banda se remonta a 2007 cuando un anuncio de un famoso portal web buscando m\u00fasicos para crear nuevo proyecto instrumental acab\u00f3 cruz\u00e1ndose en el destino de los dos Oscar y plantaron los cimientos del cuarteto. Tras dos a\u00f1os de contratiempos, se dedicaron a componer canciones dot\u00e1ndolas de elementos caracter\u00edsticos de estilos como el post rock y el post metal, combinando la oscuridad con elementos m\u00e1s luminosos para lograr as\u00ed recrear pasajes enso\u00f1adores y cinem\u00e1ticos.<br \/>\nCon un EP hom\u00f3nimo, se encuentran finalizando la grabaci\u00f3n de lo que ser\u00e1 su primer disco. <\/p>\n<p><strong>L\u00dcGER<\/strong><br \/>\nCon un sonido que algunos llaman kraut rock y que otros no se atreven a definir, en 2010 vio la luz el primer disco de L\u00fcger, un disco que fue elegido por la m\u00edtica publicaci\u00f3n Ruta 66 como el \u201cMejor disco del a\u00f1o\u201d. <\/p>\n<p>M\u00e1s de 7.000 descargas en menos de un a\u00f1o y los elogios recibidos por parte de la prensa especializada no dejan lugar a dudas de que L\u00fcger fue una de las revelaciones del pasado a\u00f1o. <\/p>\n<p>En 2011 editaron su segundo disco, \u201cConcrete Light\u201d (Marxophone\/Giradiscos), completaron su primera gira por EEUU, con participaci\u00f3n incluida en el SXSW y, en Espa\u00f1a, pasaron por los festivales Primavera Sound, D\u00eda de la M\u00fasica Heineken, Low Cost y Sonorama. <\/p>\n<p>En 2012 L\u00fcger ha seguido con la gira de presentaci\u00f3n de su segundo trabajo, ha sido uno de los grupos seleccionados para participar en el circuito Girando por Salas, que auspicia el Ministerio de Cultura e incluso ha llevado su directo a Polonia invitados por el Instituto Cervantes.<\/p>\n<p><strong>NAPOLE\u00d3N SOLO<\/strong><br \/>\nLa clave est\u00e1 en que Napole\u00f3n Solo tratan de hacer m\u00fasica inesperada, diferente\u2026 espectacular.<\/p>\n<p>M\u00e1s all\u00e1 de sus or\u00edgenes en Granada, hay numerosas se\u00f1ales que desde Napole\u00f3n Solo apuntan al cosmos, que les convierten en extraterrestres dentro de la escena espa\u00f1ola&#8230; Ser\u00e1 la forma de cantar de Alonso, o sus letras, que le empujan a poner voces agudas, casi caricaturescas:\u00a0\u201cEra necesario para algunos temas buscar colores de voz nuevos, que la voz se saliera de su sitio de vez en cuando\u201d,\u00a0dice el cantante, que en sus textos alterna entre el existencialismo descantado y los amores adolescentes con total naturalidad&#8230;<br \/>\nLa clave est\u00e1 en que Napole\u00f3n Solo tratan de hacer m\u00fasica inesperada, diferente\u2026 espectacular.\u00a0Ello se puede escuchar en la canci\u00f3n que abre el \u00e1lbum,\u00a0Hola, qu\u00e9 tal,\u00a0un perfecto muestrario de lo que ofrece el grupo granadino, en la que se suceden interludios orquestales, partes vocales casi recitadas y otras exageradamente agudas, letras enigm\u00e1ticas, hammonds matadores, brillantes solos de guitarra\u2026  Y esa es s\u00f3lo la primera canci\u00f3n, luego vienen otras 12 de las que no te podr\u00e1s despegarte.<br \/>\nEn junio saldr\u00e1 \u2018Chica Disco\u2019, el segundo disco de Napol\u00e9on Solo, un disco producido Emmanuel Del Real (Caf\u00e9 Tacvba). El disco incluye doce canciones que van desde el paisaje marcial de \u2018Adi\u00f3s\u2019 hasta la explosi\u00f3n sinf\u00f3nica de \u2018Historias\u2019. <\/p>\n<p><strong>THE RIGHT ONS<\/strong><br \/>\nHa<strong>n afilado las guitarras, han bajado del piso del soul funk al garaje del rock y han hecho su mejor disco.<br \/>\nEn un texto as\u00ed se intenta vender las bondades del grupo y lo frescas que son sus canciones. En este caso, te lo vamos a ahorrar, hablamos de The Right Ons. Llevas cinco a\u00f1os sabiendo de la banda, de sus directos y de sus canciones. De sus dos discos anteriores, de las giras por EEUU, de la publicaci\u00f3n de sus discos en Jap\u00f3n o Estados Unidos. De sus fans y de su presencia en todas las salas, festivales y reuniones de moteros del pa\u00eds. De su estudio propio, el Lower Side Studios donde graban a amigos y bandas que empiezan.<br \/>\nEsto igual no lo sabes; son cinco t\u00edos estupendos, que creen en lo que hacen y aman lo que tocan. Despu\u00e9s de cuatro a\u00f1os de gira, la banda par\u00f3 la furgo en su local para componer canciones nuevas. Sus trabajos anteriores se grabaron en el Puerto de Santa Mar\u00eda y en Boston. Esta vez han grabado cerca de sus casas, en Madrid. Han afilado las guitarras, han bajado del piso del soul funk al garaje del rock y han hecho su mejor disco. <\/p>\n<p><strong>TRI\u00c1NGULO DE AMOR BIZARRO<\/strong><br \/>\nAntes de la salida de su primer disco, el boca a boca los situaba como uno de los debuts m\u00e1s esperados de 2007. As\u00ed, pasaron del total anonimato a estar en pr\u00e1cticamente cada festival que se organizaba en Espa\u00f1a e incluso Portugal. <\/p>\n<p>Su disco se edit\u00f3 en M\u00e9xico y la prensa y el p\u00fablico se rindieron ante la audacia y originalidad de su propuesta. Antes de terminar el a\u00f1o se publica el single \u201cEl hombre del siglo V\u201d, un disco que termina convirti\u00e9ndose en compilaci\u00f3n de rarezas y que incluye canciones de sus primeras maquetas, grabaciones nuevas y alg\u00fan in\u00e9dito no publicado hasta el momento. <\/p>\n<p>Al a\u00f1o siguiente la formaci\u00f3n sufre un cambio de bater\u00eda y entra en la banda un teclista y guitarra, que consolidan un sonido realmente impactante que tiene su prueba de fuego en M\u00e9xico, en donde act\u00faan para un p\u00fablico sorprendido de su fuerza. Inmediatamente comienzan la preparaci\u00f3n de un nuevo disco que se graba a comienzos de 2010. <\/p>\n<p>\u201cA\u00f1o santo\u201d se publica en mayo de 2010, y con el h\u00e1ndicap de un debut que ha entrado en todas las listas de imprescindibles nacionales de la d\u00e9cada, la prensa en pleno lo cataloga como su mejor obra. <\/p>\n<p><strong>THE KILLERS<\/strong><br \/>\nCon m\u00e1s de 15 millones de \u00e1lbumes vendidos por el mundo entero, THE KILLERS se han convertido en uno de los grandes fen\u00f3menos musicales de los \u00faltimos a\u00f1os.<br \/>\nAutor de himnos generacionales de la talla de \u2018Mr Brightside\u2019, \u2018Somebody Told Me\u2019 o \u2018Human\u2019, el cuarteto de Las Vegas (Nevada) formado por Dave Keuning (guitarra), Mark Stoermer (bajo), Ronnie Vannucii Jr. (bater\u00eda) y liderado por el carism\u00e1tico vocalista Brandon Flowers ofrece un sonido personal e influenciado por varios estilos de la d\u00e9cada de los 80. Pop, rock, post-punk o new wave se desprenden de sus tres \u00e1lbumes en estudio: \u2018Hot Fuss\u2019 (2004), \u2018Sam\u2019s Town\u2019 (2006) y \u2018Day &#038; Age\u2019 (2008).<br \/>\nSu discograf\u00eda a medio camino entre el \u2018indie\u2019 y el \u2018mainstream\u2019 ha permitido a los galardonados The Killers seducir a todo tipo de p\u00fablico estableciendo as\u00ed un lugar com\u00fan que no entiende ni de clases, ni de edades, ni de modas y que les ha colocado en lo m\u00e1s alto de la industria de la m\u00fasica.<br \/>\nThe Killers y su potente directo son sin lugar a duda uno de los grandes deseados de la temporada festivalera y tocar\u00e1n el 15 de septiembre en el DCODE FESTIVAL de Madrid como fecha \u00fanica en Espa\u00f1a. <\/p>\n<p><strong>SIGUR R\u00d3S<\/strong><br \/>\nGenuino, m\u00e1gico y conmovedor, as\u00ed podr\u00eda definirse el sonido de SIGUR R\u00d3S<br \/>\nOriginarios de la enigm\u00e1tica Islandia, Sigur R\u00f3s se inspiraron en los paisajes de aquellas tierras salvajes y m\u00edsticas del noroeste de Europa, en su cultura y en su ritmo de vida para dar vida a una m\u00fasica celestial, casi paranormal y alejada de lo com\u00fan. La discograf\u00eda post-punk de este cuarteto introvertido no se compara con nada ni con nadie y ha demostrado a trav\u00e9s de canciones como \u2018Gl\u00f3s\u00f3li\u2019, \u2018Hopp\u00edpolla\u2019 o \u2018Svefn-G-Englar\u2019 que tambi\u00e9n se puede seducir a un p\u00fablico internacional y vender millones de \u00e1lbumes cantando en un idioma tan poco medi\u00e1tico como es el island\u00e9s sin tener que recurrir al \u201cidioma del rock\u201d.<br \/>\nGenuino, m\u00e1gico y conmovedor, as\u00ed podr\u00eda definirse el sonido de Sigur R\u00f3s, un sonido realzado  por el falsete de J\u00f3n \u201cJ\u00f3nsi\u201d \u00de\u00f3r Birgisson y por el uso de instrumentos como la flauta, el banjo, el violoncelo, el viol\u00edn o el xil\u00f3fono; una filosof\u00eda musical que convierte a esta formaci\u00f3n extraordinaria en uno de los grandes tesoros sonoros de las \u00faltimas d\u00e9cadas. <\/p>\n<p><strong>THE KOOKS<\/strong><br \/>\nEste cuarteto brit\u00e1nico que tom\u00f3 su nombre de la canci\u00f3n de David Bowie \u2018Kooks\u2019 demostr\u00f3 desde sus inicios que sus intenciones eran triunfar en lo m\u00e1s alto de la industria del pop\/rock.<\/p>\n<p> Prueba de ello, su \u00f3pera prima \u2018Inside In\/Inside Out\u2019 (2006) que incluye \u00e9xitos de la talla de \u2018She Moves In Her Own Way\u2019, \u2018Naive\u2019 o \u2018Seaside\u2019 logr\u00f3 colocar seis sencillos en el Top 40 y, hasta la fecha, ha vendido m\u00e1s de 2 millones de copias.<br \/>\nLa confirmaci\u00f3n de que Gran Breta\u00f1a acababa de dar vida a otro gran proyecto de sonido puramente pop\/rock lleg\u00f3 con el segundo disco \u2018Konk\u2019 (2008), un disco que encerraba cortes optimistas y bailables como \u2018See The Sun\u2019, \u2018Always Where I Need To Be\u2019 o \u2018Do You Wanna\u2019. Finalmente, su tercer \u00e1lbum \u2018Junk Of The Heart\u2019 publicado en septiembre del 2011 ratifica a The Kooks como unas de las grandes propuestas internacionales y como una banda sonora perfecta para divertirse, cantar y brindar por su regreso a la capital espa\u00f1ola. <\/p>\n<p><strong>dEUS<\/strong><br \/>\ndEUS es un grupo belga de rock fundado en Anvers en 1991 por Tom Barman. Es uno de los primeros grupos belgas en haber disfrutado de una cierta popularidad a nivel internacional.<br \/>\nDurante seis a\u00f1os, este grupo se atrevi\u00f3 a mezclar todo tipo de colores y de estilos musicales hasta crear una obra caleidosc\u00f3pica. Con su primer disco, dEUS aparece en la escena independiente de los 90 con mucho \u00e9xito gracias a una m\u00fasica que mezcla inteligencia y experimentaci\u00f3n.<br \/>\nMientras eran  citados por leyendas de la talla de Radiohead o de R.E.M., sus directos que contaban con una puesta en escena espectacular empezaron a tomar una dimensi\u00f3n espectacular. As\u00ed, poco a poco, con la publicaci\u00f3n de seis \u00e1lbumes en estudio (el \u00faltimo \u2018Keep You Close\u2019 publicado en el 2011), dEUS se ha ganado el respeto del p\u00fablico m\u00e1s exigente. <\/p>\n<p><strong>SUPERSUBMARINA<\/strong><br \/>\nSupersubmarina es un grupo de rock independiente formado por Jos\u00e9 Chino, Jay, Pope y Juancha, de la ciudad de Baeza, Ja\u00e9n.<br \/>\nLa idea de formar un grupo surgi\u00f3 en el 2005 cuando empezaron a tocar simplemente por diversi\u00f3n y en unas condiciones muy precarias. Uno de esos d\u00edas que quedaron para tocar, introdujeron un arreglo a un tema que imitaba el sonido del mar y de ah\u00ed sali\u00f3 el nombre original del conjunto.<br \/>\nHoy en d\u00eda, Supersubmarina se ha consagrado en el panorama musical nacional. En febrero de 2011, la Academia de las Artes y las Ciencias de la M\u00fasica decide nominarles en el apartado de autor revelaci\u00f3n por el tema \u2018XXI\u2019 en los premios de la M\u00fasica. A principios de 2010, firman  por la compa\u00f1\u00eda discogr\u00e1fica Sony Music para lanzar su primer disco: &#8216;Electroviral&#8217;. Sin mucho soporte publicitario consiguen situarse entre lo m\u00e1s alto del indie espa\u00f1ol, incluso colaborando en los escenarios con grupos como Vetusta Morla, Russian Red o Iv\u00e1n Ferreiro.<br \/>\nEl 22 de mayo saldr\u00e1 a la venta \u2018Santacruz\u2019, su segundo \u00e1lbum en estudio. <\/p>\n<p><strong>THE SHOES<\/strong><br \/>\nEl a\u00f1o 2012 ha sido el gran a\u00f1o de The Shoes gracias a su nuevo single, el hit \u2018Time To Dance\u2019.<br \/>\nPodemos  empezar dos a\u00f1os atr\u00e1s con un buen pu\u00f1ado de singles: el potente \u2018America\u2019, himno de la blogosfera  en el 2009, \u2018People Movin\u2019\u2019 con Primary 1, elegido Single Of The Week en la NME y banda sonora del \u00faltimo desfile de Mr JC de Castelbajac, el adictivo \u2018Stay The Same\u2019, primer single del \u00e1lbum acompa\u00f1ado de un videoclip con el actor ingl\u00e9s Johnny Harris (This Is England) o \u2018Bored\u2019, sincronizado en un episodio de la serie Gossip Girl.<br \/>\nEl a\u00f1o 2012 ha sido el gran a\u00f1o de The Shoes gracias a su nuevo single, el hit \u2018Time To Dance\u2019. Utilizada en numerosos anuncios, esa canci\u00f3n que aparece incluso al final de la pel\u00edcula \u2018Los Infieles\u2019 de Jean Dujardin, cuenta adem\u00e1s con un gran videoclip que ha contado con la participaci\u00f3n del actor americano Jake Gyllenhaal. En menos de 48 horas, el v\u00eddeo a acumulado m\u00e1s de 800.000 visitas en You Tube. <\/p>\n<p><strong>EME DJ<\/strong><br \/>\nLa joven gallega Marta Fierro, m\u00e1s conocida como EME DJ, es una de las DJs con mejor trayectoria en la escena indie-electr\u00f3nica y en las pistas de baile de toda Espa\u00f1a. <\/p>\n<p>Ha pinchado en los festivales m\u00e1s importantes como el S\u00d3NAR, la fiesta VIP de los premios europeos MTV EMA, FIB, MTV DAY XACOBEO, 981\u2026<br \/>\nTambi\u00e9n ha teloneado a grupos de gran relieve internacional como AIR, ARCADE FIRE, VETUSTA MORLA, HURTS, WE ARE STANDARD, MANDO DIAO o GOLDFRAPP en salas como La Riviera, la Joy Eslava y ha pinchado junto a DAVID GUETTA para m\u00e1s de 15.000 personas en Zaragoza. \u00daltimamente se est\u00e1 volcando a remezclar y producir con la ayuda de m\u00fasicos como J. Contreras o Pablo \u201cFiumichino\u201d consiguiendo grandes resultados en Latinoam\u00e9rica con un remix de la chilena Javiera Mena o prometedoras bandas nacionales como Autumn Comets o The Baltic Sea. <\/p>\n<p><strong>LE TRASTE<\/strong><br \/>\nDefinir la m\u00fasica de Le Traste es tarea compleja. Su sonido y la estructura de sus canciones han llevado a algunos a meterles en el saco del post rock m\u00e1s \u00e9pico y melanc\u00f3lico.<\/p>\n<p> La intensidad de algunos de sus pasajes, en el del rock. La sencillez de otros, en el del pop. La naturaleza de su formaci\u00f3n, puramente ac\u00fastica, es m\u00e1s propia del folk. Y al mismo tiempo, varios de sus miembros han crecido musicalmente en el \u00e1mbito del punk y el hardcore. Efectivamente, definir a Le Traste es tarea compleja.<br \/>\nLe Traste se formaron en 2008 como el proyecto personal, ac\u00fastico e intimista del periodista Dani Cabezas. En mayo de 2009 y con la ayuda de dos viejos amigos, Luis M\u00e1rmol y Santiago Talavera, grabaron su disco de debut, Le Traste, en los estudios VRS de Samuel Ruiz. El disco, tambi\u00e9n disponible en las principales plataformas de streaming y en su web, tiene un marcado car\u00e1cter ac\u00fastico, m\u00e1s desnudo, descarnado y folk que su nueva referencia. <\/p>\n<p>Ahora publican Time for the braves, grabado en los estudios de Ra\u00fal P\u00e9rez (Pony Bravo, Eh!, Maika Makovski). Lo editan a trav\u00e9s de Anomia y Cuervo Music en una edici\u00f3n limitada en vinilo +cd+mp3). A la banda se ha unido el pianista Naiel Ibarrola.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"\u00a1Madrid est\u00e1 de enhorabuena! Tras el gran \u00e9xito y la repercusi\u00f3n social que supuso la primera edici\u00f3n del festival, el DCODE vuelve en \n<a class=\"moretag\" href=\"https:\/\/www.televisionalternativa.es\/000\/?p=2950\"> [...]<\/a>","protected":false},"author":14,"featured_media":2953,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[3,71],"tags":[326,181,180,312,165,340,82,111,68,327],"class_list":["post-2950","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-blog","category-musica","tag-alternativa","tag-banda","tag-concierto","tag-conciertos","tag-entretenimiento-2","tag-festival","tag-madrid","tag-musica-2","tag-noticias","tag-television-2"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.televisionalternativa.es\/000\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/2950","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.televisionalternativa.es\/000\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.televisionalternativa.es\/000\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.televisionalternativa.es\/000\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/14"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.televisionalternativa.es\/000\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=2950"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/www.televisionalternativa.es\/000\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/2950\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5637,"href":"https:\/\/www.televisionalternativa.es\/000\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/2950\/revisions\/5637"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.televisionalternativa.es\/000\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/2953"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.televisionalternativa.es\/000\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=2950"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.televisionalternativa.es\/000\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=2950"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.televisionalternativa.es\/000\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=2950"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}